Ver también:
- La imagen de segunda
generación en los proyectos de Alexander Sutulov
-
- Chile: una visión de Ultramar.
Marco conceptual y fundamentos del proyecto -
I.
Desde remotos tiempos el dilema permanente del hombre ha
sido: como poder exteriorizar materialmente el pensar para
que otros lo vean, lo comprendan. Los ejemplos más
antiguos de este propósito los encontramos en los
moldes con los que se confeccionaban en serie los utensilios
rituales o domésticos, en China, hacia los años
8.000 A.C., en las poblaciones del delta del río
Amarillo. Posteriormente, aparecen las improntas caldeas
que, por ser sellos, reproducían imágenes
únicas en greda.
Sin embargo, mucho antes, este deseo de exteriorizar un
anhelo estético o emocional, lo encontramos en el
arte parietal, en las pinturas de las viejas cavernas del
magdaleniense europeo, hace 36.000 años.
Han pasado muchos siglos desde esos tiempos. No obstante,
es permanente la inquietud por descubrir medios para traducir
la idea del espíritu humano en un medio más
resistente al paso del tiempo. Este puede ser, en el caso
de la gráfica, un lienzo, un papiro, un papel, un
muro u otra materia dotada de una superficie lisa y estable.
Así como también lo encontramos en la historia
de la técnica de la pintura de caballete, del muralismo
y de lo que denominamos grabados.
En la historia de la estampa gráfica, debemos distinguir
dos épocas. En la primera, están los medios
de impresión tradicional, tales como: xilografía,
grabado en metal y litografía, además de las
técnicas mixtas y variaciones sobre estos medios
de impresión. En la segunda era de la estampa gráfica
aparecen los medios contemporáneos de impresión,
siendo la serigrafía y el offset los primeros en
inundar la arena plástica a fines de la segunda mitad
del siglo XX. Sin embargo, es a partir de fines de los años
60 cuando los medios de impresión, unidos a la tecnología
electrónica, dan comienzo a la revolución
en la imagen impresa y las comunicaciones visuales, siendo
la electrografía el término acuñado
para designar tal modo de impresión y comunicación
visual. La electrografía es una nueva álgebra
que establece relaciones más ricas, complejas, pragmáticas
y multifacéticas, con las que sus cultores escapan
de los juicios estéticos y de oficio tradicionales.
II.
Alexander Sutulov, nace en una ciudad, Concepción,
Chile –en el Sur de América–. Los años
de infancia se nutrieron con la educación regular,
en un ambiente universitario por la actividad cultural y
académica de su familia. Así, el comienzo
de su juventud, la vocación y los horizontes espirituales
se abrieron hacia los campos de la sensibilidad visual.
Aptitudes, condiciones y destino, exigían otras experiencias,
otros maestros, acordes a los desafíos de los tiempos.
Los Estados Unidos, fueron el atanor simbólico donde
se decantaron sus aspiraciones. La gran planicie americana
de las Rocallosas fue su hogar. Primeramente se establece
en Utah, donde inicia su formación como artista gráfico
y donde adquiere el dominio de traducir la silueta de la
idea a la obra y luego colorearla. Aprende a valorar los
matices, complicarlos, manteniendo ordenamientos superiores,
gestando transparencias y manifestando la exteriorización
de conceptos.
Alburquerque fue su segunda morada formativa. En este medio
su experiencia fundió aquéllas de los procesos
tradicionales del oficio del grabado, con las invenciones
tecnológicas contemporáneas de impresión
computacional, esta residencia significó un salto
enorme hacia las puertas de las nuevas posibilidades de
expresión estética actuales incluyendo el
método “mylar”, la foto transferencia
y técnicas mixtas.
III.
Desde muy temprano, la historia de las formas de la vida
ha preocupado al artista. Durante varios años investigó
las apariencias de presentación formal de seres vivientes,
desde los microscópicos protozoos, especies ictiológicas,
aves, mamíferos inferiores y superiores, hasta llegar
al fenómeno humano.
En la investigación formal de los seres animados,
descubrió la complejidad biomorfa, la historia y
la sujeción de la vida al reloj temporal. En sus
reacciones artísticas vamos a encontrar reflejados
estos tres elementos de manera muy coherente.
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Si observamos sus obras, vemos que la temática emerge,
con frecuencia, desde una referencia cultural o histórica.
El motivo se presenta como una alegoría fantasmal
que trasciende el tiempo y que, desde el plano material,
se relaciona dialécticamente con las sucesivas visiones
yuxtapuestas. La perspectiva tradicional –que provoca
la sensación de profundidad en la plástica
habitual– es reemplazada por otra de esencia temporal.
El observador mira la imagen en sucesivos tiempos, de ello
proviene la profundidad vital con que ésta se desplaza
dinámicamente en el tema. Aparentemente observamos
veladuras que enmascaran la totalidad o fragmentos temáticos.
Sin embargo, es el tratamiento tecnológico el que
permite ese fenómeno consistente en que los elementos
desarticulados –en apariencia–, se reunifiquen
a voluntad en la retina del observador, transformando la
idea original en visiones personales, casi probabilísticas.
En las obras de Alexander Sutulov, lo vital no nace del
dibujo en el contexto de un bosquejo, sino de la interacción
dinámica de los planos superpuestos, sin que alguno
de ellos tenga prioridad o jerarquía frente al espectador.
La alianza entre la reflexión plástica del
artista y las exploraciones de la capacidad tecnológica,
propias de las nuevas máquinas de transmisión
comunicacional de última generación, abren
un sorprendente escenario a la representatividad estética
del tiempo. A través del recurso formal de la superposición
de recuerdos, plasmados en fragmentos de arquetipos culturales,
el artista logra captar la esencia de lo temporal y a la
vez la dinámica de la vida.
Las obras de Alexander Sutulov rompen, tanto en su concepción
como en su ejecución, con los moldes habituales.
El concepto de taller cerrado, emplazado en un solo lugar
físico, desaparece. La obra es el producto de un
taller flotante (**), en que el talento crea un
diagrama y dirige un proceso creativo, controlando los vectores
de calidad, para obtener un producto estético tecnológicamente
original, único, ajeno a la localización espacial.
Gracias a esta forma de ejecutar la creación plástica,
las referencias formales adquieren una vida inusitada, puesto
que nacen de la síntesis sensible de lo humano, exento
de la sobreactuación gestual. Es la vida de siempre
la que fluye desde las obras; vida que tiene un pasado complejo,
entre oculto, el que se deja ver en las ventanas del hoy.
IV.
Alexander Sutulov, nativo de Concepción, ciudad
universitaria en la que su padre es recordado como figura
emblemática y cuya Pinacoteca de la Casa del Arte
de la Universidad de Concepción, posee importantes
obras del artista. Descubrió allí, en su juventud,
el género del mural como vehículo de exteriorización
de ideas. En cierta forma, desde entonces, sus creaciones
configuran la escritura plástica de la saga de las
culturas de la humanidad y de los desafíos vitales.
Lo pasado, lo cotidiano y el fantasma de lo que adviene,
despiertan nuestras conciencias al recorrer sus obras.
Biografía
Alexander Sutulov nació en Concepción, Chile,
en 1962. Estudió en el Instituto de Arte Contemporáneo
en Santiago, Chile, desde 1980 a 1984. Continuó sus
estudios de arte en la Universidad de Utah, Estados Unidos,
desde 1985 hasta 1987.
Entre 1988 y 1989, trabajó y colaboró en
las cooperativas de artistas Art Space y Stonehenge,
donde se especializó en la labor escultórica
con cerámica y porcelana. Posteriormente, trabajó
como artista independiente en el Departamento de Grabado
de la Universidad de Nuevo México, Estados Unidos
desde 1990 hasta 1992, donde pudo experimentar y perfeccionar
distintas técnicas de grabado tales como: intaglio,
xilografía, serigrafía, litografía
y monotipo. Continuando su trabajo de artista gráfico,
se especializó en el uso de diferentes técnicas
de foto-transferencia con planchas litográficas en
el taller Black & Blue Press, Golden, Nuevo
México y paralelamente, formó el taller Sutulov-Geinger
en Albuquerque, desde 1992 hasta 1994.
A partir de 1990 ha presentado numerosos trabajos en seleccionadas
exposiciones grupales e individuales en: Argentina, Australia,
Eslovenia, Estados Unidos, Inglaterra, Italia, México,
Japón, Corea, Taiwán, Republica Dominicana
y Chile.
Desde su regreso a Chile en 1994, ha desarrollado diversos
proyectos artísticos entre los que se destacan un
proyecto mural titulado La Historia de la Minería
Chilena, comisionado por el Ministerio de Minería
y la Universidad de Concepción. Uno de sus proyectos
recientes fue la escultura Energía Gasco, emplazado
en el edificio corporativo de Gasco en Santiago. Actualmente
está desarrollando proyectos artísticos orientados
a espacios institucionales y corporativos, tales como, murales
digitales, ediciones limitadas, proyectos editoriales y
animaciones digitales.
Comisiones
2003 - CHILE: UNA VISION DE ULTRAMAR - DICIEMBRE. Bienal
de Florencia, Italia.
2002 - LIBRO SAGRADO CORAZON - DICIEMBRE. Editorial Trineo
S.A., Santiago, Chile.
2001 - PROYECTO MULTIMEDIA KARAMBA - SEPTIEMBRE. Proyecto
Kent Explora Animación, Edificio Birmann, Santiago,
Chile.
2000 - PROYECTO MURAL LA OLA - SEPTIEMBRE. Proyecto Kent
Arte Impreso, Edificio Birmann, Santiago, Chile.
ESCULTURA ENERGIA GASCO
- JULIO. Nuevo Edificio Corporativo Gasco, Santiago, Chile.
1999 - PROYECTO MURAL SAN JORGE - SEPTIEMBRE. Edificio Isidoro,
Santiago, Chile
PROYECTO MURAL MUSEO AMPARO - MAYO. Museo Amparo, Puebla,
México
PROYECTO MURAL, ESCULTURA BIO-BIO - MARZO. Proyecto de Urbanización
Ribera Norte, Concepción, Chile.
1998 - PROYECTO MURAL, GRAN IMAGEN COPTERS - DICIEMBRE.
Edificio Torre Kennedy, Santiago, Chile
PROYECTO MURAL HISTORIA DE LA MINERÍA CHILENA - NOVIEMBRE.
Ministerio de Minería y Universidad de Concepción,
Chile
PROYECTO MURAL DOMINICANO - OCTUBRE. Iberostar Resort, Punta
Cana, República Dominicana
PROYECTO MURAL BAMBERG CAVALIER - ABRIL. Broadway Cultural
Center, Albuqerque, Nuevo México, EEUU
1997 - PROYECTO MURAL POSCO STEEL - MARZO. Posco Center,
Seúl, Corea
1996 - PROYECTO MURAL FRANCO BALLOTTA - MAYO. Parque Arauco,
Santiago, Chile
Exhibiciones individuales
1998 - ALEXANDER SUTULOV. PINTURAS DIGITALES - JULIO.
Museo de Arte Moderno de Santo Domingo, República
Dominicana
ALEXANDER SUTULOV. PINTURAS DIGITALES - JUNIO. Centro Cultural
Pedro Olmos Muñoz, Universidad de Talca, Talca, Chile.
ALEXANDER SUTULOV. DIGITAL PAINTINGS. Pacific Cultural Fundation,
Taipei, Taiwan.
1997 - KEY BLACK, GRÁFICA DEL SUR - JULIO. Pinacoteca
Casa del Arte, Universidad de Concepción, Concepción,
Chile.
KEY BLACK, GRÁFICA DEL SUR - MAYO. Corporación
Cultural de Las Condes, Santiago, Chile.
1996 - KEY BLACK, GRÁFICA DEL SUR - DICIEMBRE. Posco
Center, Seúl, Corea.
KEY BLACK, GRÁFICA DEL SUR - NOVIEMBRE. Yamaguchi
Gallery, Tokio, Japón.
1994 - ALEXANDER SUTULOV / PINTURAS, LITOGRAFÍAS
& DIBUJOS. Galería Czechowska, Santiago, Chile.
1992 - ALEXANDER SUTULOV / NEW DIRECTIONS. Ralph Greene
Gallery, Alburquerque, Nuevo México, EEUU.
1989 - ALEXANDER SUTULOV / KAYA MAHCA. Galería Espaciocal,
Santiago, Chile.
1987 - ALEXANDER SUTULOV RECENT PAINTINGS. Artspace, Salt
Lake City, Utah, EEUU.
Exhibiciones Grupales
2003 - Bienal Internacional de Arte Contemporáneo,
Florencia – Diciembre . Fortaleza de Basso, Florencia,
Italia
INTERNATIONAL OPEN IMAGE
(IOI) 2003. Galería Deluxe, Londres, Inglaterra
Spring Award Bled 2003.
Centro de Arte Internacional Pristava, Bled, Eslovenia
2002 - Bienal Buenos Aires 2002. Museo de Bellas Artes,
Buenos Aires, Argentina
Spring Award Bled 2002.
Centro de Arte Internacional Pristava, Bled, Eslovenia
Pixxelpoint International
Computer Art Festival 2002. Casa de la Cultura, Nova Gorica,
Eslovenia
2002 - International Digital Art Award. Counihan Gallery
Brunswick, Melbourne, Australia
World Digital Touring
Exhibition . International Digital Art IDA, Melbourne, Australia
2001 - Kent Explora, Animación Digital - Septiembre.
Edificio Birmann , Santiago, Chile.
Pixxelpoint International
Computer Art Festival 2001. Casa de la Cultura, Nova Gorica,
Eslovenia
September Song 2001.
Soho Festival Multimedia, Londres, Inglaterra
Kent Explora Arte Impreso
- mayo. Edificio Birmann, Santiago, Chile.
1998 - OPEN AND CLOSE SYSTEM. Centro de Arte Broadway, Albuquerque,
Nuevo México, USA.
1997 - HEWLETT PACKARD / AYUDANDO AL MUNDO A DAR UNA GRAN
IMPRESIÓN. Museo de Arte Contemporáneo, Santiago,
Chile.
GLOBAL ART EXHIBITION.
Sut Yet-Sen Memorial Hall, Taipei, Taiwan.
GLOBAL ART EXHIBITION.
National Chung Hsing University, Taichung, Taiwan
1996 - GROUP SHOW AT CZECHOWSKA. Galería Czechowska,
Santiago, Chile.
1995 - MICHAEL GIENGER / RODNEY HAMON / ALEXANDER SUTULOV.
Museo José Luis Cuevas, Ciudad de México,
México.
1994 - NACE UN MUSEO EN VALDIVIA. Museo de Bellas Artes,
Santiago, Chile.
FIGUARSE VENEZIA. Café
Zürich, Alburquerque, Nuevo México, EEUU.
1993 - LLUVIA DE PINCELES / MAINSTREAM PRIZE. Museo de Arte
Moderno, Castro, Chiloé, Chile.
GROUP OF EXHIBITION AT
HARVARD ZOO. Alburquerque, Nuevo México, EEUU.
DRAWINGS AND PHOTOGRAPHICS
INSTALLATION . AT CAFE ZÜRICH. Café Zürich,
Alburquerque, Nuevo México, EEUU.
1992 - WORKS ON PAPER. Café Zürich, Alburquerque,
Nuevo México, EEUU.
COCA ANNUAL JURIED EXHIBITION / PURCHASE AWARD. University
City Modern Art Museum, Missouri, EEUU.
UNM PRINT EXHIBITION. University of Texas, San Antonio,
Texas, EEUU.
UNM INVITATIONAL PRINT SHOW. Universidad de las Américas,
Puebla, México.
EXHIBITION OF PRINTS. Centennial Gallery, University of
New Mexico, Alburquerque,Nuevo México, EEUU.
1991 - MAGNIFICO NEW MEXICO ART FESTIVAL. Alburquerque,
Nuevo México, EEUU.
BOULDER ART FESTIVAL. Boulder, Colorado, EEUU.
Premios
2003 - PRIMER Y SEGUNDO FINALISTA EN ARTE DIGITAL Y ARTES
PLASTICAS. Concurso de Arte: “Visiones Convergentes”,
CNN en Español.
1998 - PREMIO MEJOR EXHIBICIÓN DEL AÑO. Mueso
de arte Moderno, Santo Domingo, República Dominicana.
1993 - PREMIO “LLUVIA DE PINCELES”. Mueso de
Arte Moderno, Castro, Chile.
1992 - PREMIO COCA ANNUAL EXHIBITION. Museo de Arte Moderno
University Missouri, USA.
1990 - PREMIO DE MERITO EN GRABADO. XV Exhibición
de Artistas Emergentes, Valparaíso, Chile.
1997 - BECA DE MERITO ACADEMICO. Universidad de Utah, Salt
Lake City, Utah, USA.
1996 - BECA DE MERITO DEPARTAMENTAL. Escuela de Bellas Artes,
Universidad de Utah, Salt Lake City, Utah, USA.
Exhibiciones permanentes en internet - Sitios Atelier
Alexander Sutulov AAS
2002 - Libro Sagrado Corazón: http://www.librosagradocorazon.com
2001 - Proyecto Tierra de la Frontera: http://www.tierradelafrontera.com
2000 - Atelier Alexander Sutulov: http://www.sutulov.com
NOTAS
(*) Antonio Fernández Vilches. Director Pinacoteca
Casa del Arte de la Universidad de Concepción. Concepción,
junio 1996, Chile. Catálogo “Key Black:
Gráfica del Sur”
(**) Taller flotante: término utilizado para
describir un taller que se caracteriza por una noción
de movilidad, desplazamiento de información visual,
utilización de transferencias fotográficas
y archivos digitales.
