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PRIMAVERA, VERANO, OTONO, INVIERNO… Y
PRIMAVERA
Corea del Sur – Alemania.
Director: Kim Ki-duk. Guión: Kim ki-duk.
Fotografía: Baek Dong-hyun. Actores: Oh
Young-soo, Kim Jong-ho, Seo Jae-Kyung. 103 m.
El paso de las estaciones nos marca la vida. Ya lo señaló
Takeshi Kitano con Dolls y ahora es el cineasta coreano
Kim Ki Duk el que lo reafirma.
Con un solo espacio y apenas siete personajes en total
Primavera, verano, otoño, invierno… y primavera
construye un relato dulce y amargo sobre las diferentes
etapas de la vida, sobre la inocencia y el desengaño.
Como la obra de Kitano, el film de Kim Ki Duk esta plagado
de símbolos de la cultura oriental. Un ejemplo
es el río, símbolo taoísta del
transcurrir de la vida, presente en todo el relato.
Un delicioso relato breve, con moraleja y circularidad
incluida. / Violeta Kovacsics
CARANDIRU
Brasil. Director: Hector Babenco.
Guión: Víctor Navas, Fernando Bonassi,
Hector Babenco. Fotografía: Walter Carvalho.
Actores: Luis Carlos Vasconcelos, Milton Gonçalves,
Iván De Almeida. 152 m.
De Brasil nos llegó el año pasado la pequeña
joya de Ciudad de Dios, y este año nos vuelve
a sorprender con la interesante Carandiru, que demuestra
una vez más que para hablar de la marginación
y la delincuencia no hace falta ser melodramático.
La vida de los presos de la cárcel más
superpoblada de Sao Paolo, vista a través de
los ojos de un médico que no sabe ni juzga, nos
transporta hasta pequeños fragmentos de mundo
que en muchos casos ni siquiera hemos imaginado.
Historias que se concentran en el pequeño espacio,
el del Pavellón 9, donde en octubre de 1992 irrumpieron
las fuerzas armadas después de un motín
y llevaron a cabo la mayor masacre jamás vista
en el país, causando 111 muertos. El final de
la película, como el de esta historia, es duro,
contundente, y muy precipitado. Pero no hace falta extenderse
más cuando lo más importante no es como
fue la muerte de estos hombres, sino precisamente como
fue su vida. / Minerva Liste
THE DREAMERS
GB – Italia –
Francia. Director: Bernardo Bertolucci.
Guión: Gilbert Adair. Fotografía:
Fabio Cianchetti. Actores: Michael Pitt,
Louis Garrel, Eva Green, Robin Renucci.
130 m.
Bernardo Bertolucci viaja otra vez a Paris. En esta
ocasión para filmar el mayo del 68 a la vez que
hacer un pequeño homenaje al cine a la vez que
retratar el libertinaje sexual. Demasiadas cosas que
contar, demasiadas cosas que ligar. Bertolucci presenta
buenas ideas, como la inserción de secuencias
de films clásicos (se puede ver desde Freaks
hasta referencias continuas a la Nouvelle Vague), pero
la sensación de querer abarcarlo todo acaba con
el film. La historia de amor entre una joven francesa
y un estudiante americano, y el incesto latente entre
esta y su hermano pretende ser una clara consecuencia
de la liberación vivida en el mayo del 68, aunque
acaba como algo inconexo. Las circunstancias políticas
acaban siendo una mera excusa, un marco cualquiera para
una historia que se aleja demasiado del espectador.
/ Violeta Kovacsics.
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LA FLEUR DU MAL
Francia. Director: Claude Chabrol.
Guión: Aurore Chabrol. Fotografía:
Eduardo Serra. Actores: Natalie Baye, Benoît
Magimel, Suzanne Flon, Bernard Le Coq, Mélanie
Doutey. 104 m.
Chabrol y la burguesía son dos palabras que parecen
unidas para siempre jamás. Pero lo cierto es
que, si un matrimonio funciona, ¿para que separarlo?
Hay quien dirá que cuando las cosas no cambian
se instaura la monotonía, la previsibilidad y
el aburrimiento. Y hay quien en cambio considerará
que más vale malo conocido que bueno por conocer.
La decisión depende de cada uno. Lo que no se
puede negar es que Chabrol nos vuelve a deleitar con
exactamente el mismo universo burgués de mentiras,
apariencias y “savoir-faire” que nos obsequia
en cada película.
Asesinatos, complots, relaciones ilícitas bajo
una apariencia de normalidad en el gran teatro humano.
Una dirección cuidada y algunas actuaciones notables,
junto con un guión con guiños perversos,
garantizan el entretenimiento al espectador, aunque
no la sorpresa o la innovación. / Minerva
Liste.
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SON FRERE
Francia. Director: Patrice Chéreau.
Guión: Patrice Chéreau, Anne-Louise
Trividic. Fotografía: Eric Gautier. Actores:
Bruno Todeschini, Eric Caravaca, Maurice Garrel.
95 m.
Patrice Chereau parte de una sola idea: como un hombre
se hace cargo de su hermano, al que le han diagnosticado
una enfermedad terminal. Partiendo de esta premisa,
Chereau construye una historia llena de dolor y de rigor.
Y es que dentro del panorama cinematográfico
actual, pocos cineastas filman el cuerpo humano como
lo hace el cineasta francés. Esta vez, el cuerpo,
para Chereau esta lleno de marcas, los rostros son ojerosos
y sin afeitar. La vida ha dejado su rastro, la enfermedad
deja su huella, en el cuerpo del paciente, pero también
en el de aquel que esta a su lado.
Especialmente dura resulta la secuencia en la que las
enfermeras afeitan el cuerpo del enfermo, Chereau lo
muestra desde todos los ángulos y el cuerpo cobra
su forma. / Violeta Kovacsics
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SWIMMINGPOOL
Francia. Director: François
Ozon. Guión: François Ozon, Emmanuèle
Bernheim. Fotografía: Yorick Le Saux. Actores:
Charlotte Rampling, Ludivine Sagnier, Charles
Dance. 102 m.
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Después de 8 mujeres Ozon vuelve a la carga con
esta nueva historia de corte minimalista. Una casa,
dos mujeres, un crimen. Ozon se aleja así de
la extravagancia de vodevil de su anterior película
para volver a un mayor recogimiento y buceo psicológico.
Sin embargo, Swimmingpool no es un retorno al pasado
sino más bien una mezcla de estas características:
la oscuridad de las mentes de estas dos mujeres y de
las relaciones que se crean entre ellas queda detrás
de una capa de “mundanidad” y intranscendencia
aportada por los personajes estereotipados y la previsibilidad
del argumento. Esta estructura constituye una parodia
de su propio personaje: una escritora de novelas policíacas
fáciles y previsibles que es incapaz de ir más
allá de esta superficie. Hasta que se encuentra
finalmente con lo que hay debajo, lo que nunca ha explorado,
tan envuelto en banalidad que cuesta desentrañarlo.
Tal vez lo más atractivo de la película
sea la frescura de Ozon, que nos planta la película
delante, elegantemente dirigida, maravillosamente interpretada,
y parece decirnos seguro de sí mismo que otra
vez ha hecho lo que ha querido, y que ahora nosotros
podemos hacer lo que queramos con ello. / Minerva
Liste
UZAK
Turquía. Director: Nuri
Bilge Ceylan. Guión: Nuri Bilge Ceylan.
Fotografía: Nuri Bilge Ceylan. Actores:
Muzaffer Özdemir, Mehmet Emin Toprak, Zuhal
Gencer Erkaya, Nazan Kirilmis, Freidun Koc.
109 m.
Ante un panorama cinematográfico en el que
las sorpresas agradables brillan por su ausencia,
Uzak es uno de los mejores regalos que se le podía
brindar a un cinéfilo.
Este pequeño film turco es una obra cinematográficamente
enriquecedora. Su propuesta, la construcción
de un relato de soledades en el Estambul actual, es
arriesgada. La historia se vertebra a través
de secuencias filmadas con un solo plano fijo. El
audio, los gestos, las pequeñas acciones son
lo que convierten la película en una obra maestra,
llena de hermosas imágenes, instantes de gran
humor y reposo. / Violeta Kovacsics
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LA PELOTA VASCA
España. Director: Julio
Medem. Guión: Julio Medem. Fotografía:
Javier Agirre, Jon Elizagi, Ricardo de Gracia.
115 m.
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Se ha levantado tanta polémica respecto a esta
película que parece imposible no posicionarse.
Y lo que es peor, parece que tomar un partido o otro
implique declarar manifiestos políticos y intenciones
de voto. Un grave error en este país en que
todo es conmigo o contra mi, como precisamente denuncia
Medem con este documental. Actitud que posiblemente
sea beneficiosa para la película a la hora
de hacer taquilla, pero no a la hora de suscitar diálogos,
intención con la que fue creada. ¿Es
pues La pelota vasca un fracaso? Si así ocurre
no será por su culpa. Cinematográficamente
(un punto que muchos obvian, pese a que en última
instancia estamos hablando de cine) la película
no es excesivamente innovadora. Entrevistas montadas
y imágenes de archivo, con una constante de
unión muy acertada, eso sí: el sonido
de la pelota golpeada, monótono, duro, sobrecogedor.
Lo que sí resulta innovador es el contenido
del documental: la forma de aportar tanta información
necesaria sobre un conflicto que muchos reconocen
pero que pocos conocen de veras, formado por pequeños
conflictos el primer paso para solucionar los cuales
pasa por no ser ajenos a ellos. Hablar con tanta valentía
en el país del miedo ya merece una mención.
Es cierto que hay muchas decisiones del director que
pueden criticarse, o discutirse, pero eso indica que
puede hablarse. Y cualquier tipo de incitación
al diálogo es siempre mejor que el silencio.
/ Minerva Liste
CAPTURING THE FRIEDMANS
EE.UU. Director: Andrew Jarecki.
Fotografía: Adolfo Doring. 107 m.
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Que los Estados Unidos no son, ni mucho menos,
perfectos, era algo que ya sabíamos. Que
muchos norteamericanos también lo saben
y lo denuncian, también.
Capturing the Friedmans es la última muestra
de esta tendencia del documental norteamericano,
atrevido, directo, sin pelos en la lengua y sobretodo
con muy pocos límites tanto a la hora de
tratar contenidos como a la de mezclar formatos
y buscar fórmulas innovadoras. Así,
son los videos familiares de la familia Friedman
los que usa Andrew Jarecky para darnos a conocer
la vida de Arnie y Jesse, padre e hijo, que fueron
acusados y posteriormente condenados por un presunto
delito de pederastia. Presunto, porque la reconstrucción
de su historia a través de estos videos,
de imágenes de archivo y de distintos testimonios
lleva a concluir que hubo irregularidades en la
investigación y que el pánico social
pudo ser la causa de una condena injusta. Lo cual
tampoco significa que los Friedman fueran precisamente
una familia ejemplar, ni mucho menos. Pero al
menos con este documental se sacan todos los trapos
sucios para que el espectador los vea y los juzgue,
cosa que rara vez permiten los medios de comunicación
que nos lo contaron en su día, como nos
cuentan tantas otras cosas. / Minerva Liste
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