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La obra de Paloma Navares fluye desde la década
de los setenta como una corriente amplia que abarca constantemente
las cuestiones físicas y espirituales de la condición
humana. La artista trata cada base existencial del Ser que
atañe por igual a todos los hombres. Incluso especifica
las condiciones particulares de la existencia femenina en
la historia de la humanidad llegando hasta nuestros días
y se plantea reiteradamente la situación del Yo,
de lo individual, de lo personal y sus "posibilidades
de supervivencia" en un mundo futuro en el que la
humanidad cada vez más se manipula y normaliza con
sus recursos científicos y técnicos.
Desde y hacia esta corriente temática fluyen diversos
temas laterales como, por ejemplo, la imagen ideal del hombre
y la cuestión de la belleza corporal, del envejecimiento
y de los intentos de mantener a éste a raya (...)
En la obra de Navares se manifiesta la fisura entre el cuerpo
y el alma en la elección de los medios y de las formas
de expresión. Mientras que los ámbitos correspondientes
al alma se traducen en lenguaje artístico, preferentemente
en vídeo o en proyecciones de imágenes, en
movimiento, baile, música, una luz cálida,
trémula, un lenguaje místico e imágenes
de procesos en el interior del cuerpo, el ámbito
corporal se manifiesta en un mundo de objetos frío
y artificialmente rígido.
El motivo de que este tema despierte un interés
continuo en Paloma Navares reside en el hecho de que el
alma es invisible mientras que el cuerpo es visible. Y la
evidencia del cuerpo va unida a su mensurabilidad y comparabilidad.
La categoría de poner de manifiesto, de copiar y
representar constituye una categoría fundamentalmente
artística. El ojo, la mirada y la transformación
de lo visto en un medio artístico forman por así
decirlo la condición previa de toda actividad artística,
de la interacción entre percepción y representación.
Sin embargo, la imagen del hombre nunca fue menos espejo
de su alma que hoy en día.
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En el año 2000, Paloma Navares sufrió una
experiencia profunda y dramática en la vista y, por
ende, en su existencia artística (...) Durante la
convalecencia, la artista permanecía durante semanas
enteras inmovilizada y sin poder ver. Este estado lo ha
documentado en fotografías cibatrans de gran formato
con el título de "Unidad" y "Desde
la fragilidad del ser", por así decirlo "desde
fuera" con una visión de cámara fotográfica
de su cuerpo con los ojos vendados tendido sobre una cama
o en una bañera. Estas grandes fotografías
en colores en cajas iluminadas dan la impresión de
un ensimismamiento peculiar que se origina a partir de la
unión de lo acogedor y de lo extraño. Acogedor
porque el descanso sobre una cama transmite la sensación
de recogimiento, descanso y paz mientras que los ojos vendados
despiertan el miedo. Tan pronto como este entorno acogedor,
familiar se convierte en invisible, vuelven lo extraño,
la imposibilidad y el desamparo. Otras obras que se han
inspirado en cualquiera de las fases de "ceguera inmóvil"
son las imágenes creadas desde su interior, desde
el estado melancólico, casi parecido a la muerte.
Ella misma designa al complejo de obras en su totalidad
como "Tránsito" de la vida a la muerte
(...) El complejo de obras abarca, entre otros aspectos,
fragmentos de texto, sobre todo líricos, escritos
con un lápiz de plata en fotografías en blanco
y negro o en tiras de papel enrolladas en cabezas de vidrio
("Regenerador de sentidos y emociones"). Son palabras
visuales, imágenes convertidas en palabra, imágenes
que se superponen en la memoria. Mientras que los cibatrans,
que reflejan su estado de entonces, documentan en colores
intensos una "realidad externa", las imágenes
"ciegas" creadas a partir del recuerdo y de la
imaginación, los vídeos y objetos tridimensionales
están en blanco y negro con dibujos y escritos en
plata. Una característica típica de los trabajos
"ciegos" consiste en la disposición en
capas de varios planos de texto, dibujo e imagen que se
concentran superpuestos. En el complejo de obras "Sueños
de la memoria" –se incluyen vídeos en
el que en parte se mezclan en fragmentos dentro de un collage
el color con el blanco y negro, es decir, realidad, sueño
y recuerdo, lo interno con lo externo y en parte se funden
en imágenes de sueño-vigilia. Situaciones
claustrofóbicas (túnel, hombres oprimidos)
se intercalan con movimientos alegres en paisajes, escenas
de playa y escenas de baile introvertidas en una esencia
fantástica del pasado lejano y reciente.
Debido a su disposición personal es consciente
de un modo doloroso de su dependencia de la vista, de sus
ojos. El ojo para ella no representa únicamente la
ventana al mundo sino también un recipiente de comunicación
que permite la armonía entre el alma y el cuerpo,
entre el mundo exterior y el interior y su existencia artística.
Fragmento de "La ventana hacia el alma. Sobre
los nuevos trabajos de Paloma Navares", por Barbara
Wally.
EXPOSICIONES PERSONALES (Selección)
2003 |
"Al Filo", Fundación
Arte y Tecnología de Telefónica, Madrid.
"Downstream III", Paço de Sousa
de Penafiel, Portugal.
" Travesías" Fundación Miró,
Palma de Mallorca. |
2002 |
"Jardín de Artificios", Bienal
de fotografía. Gallery Michael Krokin, Moscú.
"Tras- Luz", Galería Academia.
Salzburgo.
"Unidad Cero", Art Brussels, Galería
Academia, Bruselas.
"Tránsito", Museo Universidad.
Alicante.
"Stand By", Museo Municipal. Málaga. |
2000 |
"Dès la fragilité de l´être,
1990 –2000", FIAC 2000. Galería
El Museo de Bogotá, París. |
1999 |
"Milenia, del corazón y el artificio",
Museum Residenzgalerie. Salzburg.
"Objetos de tocador", Galerie Dany Keller,
Munich
"Artificios", Universidad de Salamanca. |
1998 |
"Recipiente de lágrimas", Centro
Sa Nostra, Palma de Mallorca.
"Judith und Leda, Unter Anderen", Galerie
Academia, Salzburg.
"Casa Cuna 2002", Art Cologne’ 98,
Galería Adriana Schmidt, Colonia. |
1997 |
"Preludio de un jardín artificial",
Museo Alejandro Otero, Caracas.
"La luz de la penumbra", Museo de Burgos.
"Del jardín de la memoria", Galería
Adriana Schmidt, Stuttgart y Colonia. |
1996 |
"Almacén de Silencios", Fundación
Arte y Tecnología, Telefónica, Madrid.
"Del Jardín de la Memoria", Espai
Metrònom, Barcelona.
"Nymphen, Venus, Evas und andere Musen".
Overbeck-Gesellsghaft, Lübeck. |
1993 |
"Emprunts de Séduction", Espace
d’Art Yvonamor Palix, París.
"Pictures of Desire on the Threshold of Dreams",
Turbulence Gallery, New York. |
1992 |
"Otros Paraísos", Museum Moderner
Kunst Stiftung Ludwig, Viena. |
1990 |
"Ensamblajes 1988-1989", Galería
Aele, Madrid. |
1985 |
"Interiores con bombilla", Galería
Juana de Aizpuru, Sevilla. |
1982 |
"Canto a un árbol caído",
Museo de Bellas Artes, Santander. |
1977 |
"Instalaciones", Fundación A.
C. Propac, Madrid. |
PERFORMANCES – ESCENOGRAFÍAS (Selección)
1998 / 2002 |
"Cuerpos de luz y sombra",
"La casa del olvido", para la Compañía
de Danza L’Anónima Imperial itinerante
por Europa. |
1985 |
"Origen", Museo Español de Arte
Contemporáneo de Madrid. |
1984 |
"Encuentros de Luna llena", Jardines
del Museo Español de Arte Contemporáneo,
Madrid.
"Encuentros en el Círculo", Círculo
de Bellas Artes, Madrid. |
1982 |
"Canto de un árbol caído",
Museo de Bellas Artes, Santander. |
1980 |
"Un Juego de Seis Cuerdas", Museo Provincial
de Málaga. |
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