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XI Edición -
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2003 -
ESTAMPA propone, por quinto año consecutivo, su espacio
de las Tentaciones, una iniciativa dirigida a promover nuevas
tendencias y experimentaciones en el mundo de la edición
artística, en línea con el carácter
vanguardista del Salón.
De las 100 propuestas presentadas en esta edición,
se ha llevado a cabo una selección de proyectos que
dispondrán de un espacio propio en la Feria, donde
ofrecerán su particular visión del mundo a
través de las distintas posibilidades de la comunicación
artística.
La introducción de novedosos materiales y su combinación
con las técnicas clásicas es significativa
en esta edición de “Las Tentaciones de ESTAMPA”:
las vídeo instalaciones adquieren especial protagonismo
junto con esculturas, tejidos, estructuras de acero o cristal
e incluso composiciones basadas en papel de arroz.
Originales, impactantes, comprometidos con la situación
actual del mundo, representativos de los sentimientos y
experiencias del ser humano, los proyectos presentan contradicciones
que persiguen involucrar al espectador como parte de la
obra.
Estos son los protagonistas de “Las Tentaciones
de ESTAMPA 2003”:
Carmen Algara: Con un trasfondo literario,
que pretende aunar imagen y palabra, Carmen Algara presenta
un proyecto basado en la utilización de tres tubos
negros de barro, que expulsan bolas de papel pertenecientes
al libro “Una habitación propia”, de
la escritora Virginia Woolf.
Soldar el monólogo interior de la escritora inglesa
con la textura y el barro para lograr un espacio en el que
las palabras se adhieran a lo nuevo, a lo reciente, a lo
que cambia.., es la finalidad de esta artista. El papel
que expulsan los tubos nos hace viajar en el tiempo hacia
dentro, hacia nosotros mismos.
Mayte Alonso: Esta escultora nos presenta
la obra “Escenografías de la memoria”,
una representación de lugares fugaces e intemporales
que despiertan en el espectador resonancias de experiencias
vividas o representadas por y para ellos mismos. Se trata
de espacios escultóricos compuestos por una construcción
en hierro y una imagen cuya proyección se mezcla
con la sombra de la escultura, formando un conjunto indisoluble.
El espacio y la imagen envuelven al espectador y proyectan
su propia sombra para convertirle en parte integrante de
la obra.
Antón Cabaleiro: Una vida convertida
en un “no momento”, en un instante de tránsito
continuo, en el que se repite lo mismo día tras día
es la temática de “Pez”; una pieza de
vídeo en la que dos personajes, él y ella,
dedican su vida a observar un pez, un animal que cuenta
con una memoria de 3 segundos escasos. El autor quiere demostrar
a través de su obra que la saturación de información
que acosa al individuo contemporáneo le hace tender
a una situación de olvido constante y lo lleva, como
consecuencia, hacia un estado de inconsciencia permanente.
Ana de Matos: A partir de un espacio vacío,
a modo de vitrina, la autora presenta una obra en la que
el vestido habla de una mujer ausente, de una historia.
Tejidos y cadenas acompañan a una calavera bordada
de abalorios, que sirve de ornamento, reliquia, referencia
a la vida, a la muerte y a sus símbolos culturales,
que confrontan la ideología, la crítica y
la estética. Ana de Matos, premio ESTAMPA 1999, trata
de recordar la ilusión de la representación,
la identidad del sujeto y su destrucción.
Lola del Fresno: El proyecto “Rejuvenation”
es un análisis de los procesos y reacciones del hombre
en relación con los sentidos, de cómo el individuo
tiene la capacidad de rejuvenecer por medio de la purificación
y el desapego. La instalación está estructurada
en cuatro paneles verticales, la misma imagen reproducida
cuatro veces y las respectivas proyecciones de las imágenes
dibujadas en el suelo. La inclusión del suelo como
parte del lienzo convierte al espacio cúbico del
stand en obra.
Lola del Fresno ha querido crear una pieza cuyo balance
y armonía se mantenga en oposición al caos
de la vida moderna.
Juan Antonio Gómez Sanz: En un
espacio oscuro, donde los recuerdos gozan de la libertad
de movimiento temporal, Juan Antonio Gómez Sanz nos
presenta “Memoria”, un montaje audiovisual que
pretende exponer el espacio de la memoria. Un espacio descrito
por recuerdos proyectados mediante dos vídeos independientes,
llenos de visiones, imágenes dispares y saltos temporales.
La refracción de estas imágenes en cristales
cromados trata de mostrar los diversos modos en que percibimos
nuestros recuerdos dependiendo de nuestro estado de ánimo,
físico, mental, etc.
Evelyn Hellenschmidt: La autora alemana
presenta una composición de elementos que denomina
“planetas”. De esta forma, presenta un “cosmos
infinito” en 3 dimensiones que se prolonga visualmente
a través de sombras proyectadas en las paredes blancas.
Sólo la proyección se vuelve más nítida
por el espacio temporal y visual vacío que existe
entre los objetos y las sombras.
Evelyn Hellenschmidt, en su trabajo “Posibilidades
íntimas de planetas habitados”, opta por el
color plateado en la ejecución de los planetas para
diferenciar entre la múltiple invención de
la realidad y lo que podría ser la forma original.
Nueve elementos muestran sus diferentes vidas interiores
con sus infinitivas posibilidades, combinaciones visibles
o no. Pequeños seres habitan y/o cohabitan, enseñan
su grado de capacidad y voluntad de acercamiento y donde
el color del calor fomenta la expansión.
Jim Kendall: Este artista, de nacionalidad
estadounidense, nos propone una instalación basada
en espirales concéntricas de figuras suspendidas
en perspectiva reversa. Estás figuras, realizadas
en poliuretano por su extrema ligereza, se sustentan en
una estructura de alambres en la que se ha empleado nylon.
Con el nombre de “Kansas bis”, Kendall quiere
mostrarnos cuál es su identidad en el mundo, huyendo
de cualquier connotación política.
Ivan Larra y Fernando Suárez: “Spanish
Black Fashion Project I”, proyecto que presentan de
forma conjunta estos dos autores, plantea desde la plástica
una reflexión en torno al fenómeno migratorio
que se produce en nuestra sociedad. La obra está
constituida por una pieza escultórica (F. Suárez)
y tres piezas de obra gráfica (I. Larra).
La escultura representa un barco y está basada en
una estructura metálica básica de cuadernas,
cubierta irregularmente con restos de chapa. La obra gráfica,
por su parte, utiliza también imágenes de
estructuras de navegación estampadas en relieve (xilografía)
y combinadas con la impresión de fotografías
manipuladas digitalmente.
José Luis Menéndez: A través
de una escultura realizada en acero al carbono, este artista
quiere que el espectador pueda sentirse como su obra, en
la que se alargan las extremidades y el pelo, a modo de
raíces buscando la tierra. De esta forma, pretende
transmitir la sensación que tienen aquellos hombres
que no tienen dónde apoyarse, dónde descansar,
un lugar desde el cual crecer; en definitiva, un lugar donde
echar raíces.
Ricardo Mojardín: Entre el mito
platónico de la caverna y la asunción de cierta
cultura animal, “Skigrafías” pretende
ser una reflexión sobre la evolución del conocimiento.
La instalación se sustenta en un soporte transparente,
de cristal, y plantea una hibridación hombre-animal,
de claras connotaciones mitológicas. Dos siluetas
(lo intangible) sentadas sobre dos sillas (elemento físico)
observan una piedra negra (lo incógnito).
Sergio Montoro: Este artista nos presenta
una serie de esculturas realizadas en tela satinada blanca
que se apoyan sobre un suelo recubierto de moqueta negra,
con el objeto de crear una contundencia plástica
entre el blanco inmaculado de los volúmenes y el
fondo. El recubrimiento de estas piezas servirá para
la proyección de imágenes de vídeo
tomadas de la naturaleza y apoyadas por una pieza del compositor
danés Palle Mikkelborg.
J. Paulete: Este autor nos presenta un
proyecto basado en una vídeo-instalación que
denomina “Lar”. Esta obra establece un diálogo
entre el prototipo de casa y otros hábitats. Cada
uno de estos espacios obedece a su propio orden, dinámica,
rutina... Cada sociedad se organiza en torno a sus propias
necesidades y normas; el papel del individuo se somete a
éstas. El habitáculo es condicionado a la
par que condicionante.
Lar contrapone ambos espacios/lugares. La casa está
representada de forma matérica, escultórica.
Un avispero se muestra de forma lumínica y aumentado
de forma desproporcionada por medio de una proyección
de vídeo.
María José Recalde: “Piedad”
es una obra que quiere distanciarse del carácter
religioso de este tipo de esculturas y utilizar su fuerza
para hablar de la idea universal de piedad. Trata de representar
a todas las personas que padecen, pero también a
todas las que son solidarias, a las que actúan y
se involucran con los problemas de los demás.
La figura vertical, de unos dos metros de altura, no muestra
una escena recogida e intima, de dialogo silencioso, sino
una invitación a tomar partido.
Duck Sung Kang: “Vitalidad”
es el nombre de la obra que nos presenta este artista de
origen coreano. El proyecto está basado en una estructura
de papel de arroz pintado a mano en caligrafía oriental,
con el objetivo de que el visitante sea testigo de una nueva
experiencia al introducirse dentro de la idea del artista…
la obra.
El protagonista de esta pieza es el trazo, un movimiento
instantáneo, un acontecimiento que ocurre en nuestra
vida, lo que vemos, lo que absorbemos, lo que sentimos.
Esto es en realidad la fuerza, la vitalidad.
Jur Vanstaen: El proyecto “Take
a look at yourself” está basado en una impresión
fotográfica sobre tela ubicada en el centro del espacio
donde la imagen de dos brazos parece emerger de un abismo
en el suelo. Desde el techo (fabricado con tela oscura)
colgará hasta el suelo para sumergirse en una piscina
de petróleo.
La obra combina crítica social y la libre asociación
de ideas. El carácter ecléctico de los materiales
y elementos visuales de la instalación tiene cargas
significativas y metafóricas.
