Desde 1980, Ana Thiel (México, 1958)
ha expresado su visión escultórica creando formas
artísticas únicas con vidrio fundido. En los
últimos años comenzó a explorar nuevas
posibilidades formales a través de una serie de piezas
ensambladas con objetos encontrados tales como desechos industriales
y materiales de construcción, entre otros. Ha combinado
estos materiales - metal y alambres oxidados, maderas deslavadas,
cordeles añejos, y recientemente libros e instrumentos
musicales descartados - con vidrio fundido directamente del
horno, o bien vidrio como material igualmente descartado,
como lo son los parabrisas rotos. El vidrio ofrece una coherencia
visual y física a la totalidad de la obra y a los artefactos
abandonados les otorga un nuevo significado y vida.
Su actividad artística incluye la creación
de piezas únicas de joyería y de grabados sobre
papel en la técnica de colografía. Ha expuesto
su obra ampliamente - México, Estados Unidos, Europa,
América Central y del Sur, Japón, China, Ucrania
y Egipto.
Sus esculturas se encuentran en diversas colecciones
en todo el mundo, tales como el Museo Universitario Contemporáneo
de Arte en México DF, el Museo de Arte de Querétaro,
el Museo del Vidrio en Monterrey, el Museo del Vidrio de la
Fundación Centro Nacional del Vidrio en España,
el Museo del Vidrio Ebeltoft en Dinamarca, el Museo Nacional
del Vidrio de Finlandia, el Museo de Arte Liberec en la República
Checa, y el Museo de Arte Moderno de Nueva Orleans, entre
otros.
Ha formado parte del Sistema Nacional de Creadores
del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, en reconocimiento
a los artistas que han contribuido significativamente a la
cultura de su país. También ha recibido Mención
Honorífica en la Trienal de Escultura 1988 organizada
por el Instituto Nacional de Bellas Artes.
Entre otras publicaciones, Ana Thiel está
incluida en el "Diccionario de escultores mexicanos del
siglo XX", editado por Lily Kassner; el "Who´s
Who in Contemporary Glass Art", editado por Joachim Waldrich;
"Contemporary Glass" de Susanne Frantz; y "Tres
décadas de expresión plástica",
editada por Rodolfo Rivera, UNAM. Recientemente ha sido incluida
en el libro "Contemporary Outdoor Sculpture", editado
por Brooke Barrie.
Conjuntamente a su actividad propia, Ana Thiel
es una promotora de la expresión artística.
Recientemente ha comenzado a colaborar con el Instituto Nacional
de Bellas Artes de México en su centro cultural de
San Miguel de Allende en esa línea. Ha formado parte
de diversas mesas directivas, como la Asociación de
Artistas del Vidrio, la cual presidió, y la Glass Art
Society (Sociedad de Vidrio Artístico), con la cual
coordinó su congreso internacional en México
en 1992 y de la cual tuvo el cargo de vicepresidente. Es parte
de la mesa directiva de los Amigos del Museo de Arte de Querétaro.
Ha impartido cursos y ha dado conferencias sobre
arte, creatividad y escultura en universidades e instituciones
culturales nacionales y extranjeras.
Proyecto de Residencias
Por Ana Thiel
El Proyecto de Residencias consiste en
viajar a diversos países y crear esculturas ensamblando
materiales descartados hallados localmente en cada uno de
ellos, combinándolos con vidrio fundido. Armar esculturas
de esta manera es un reto interesante, así como lo
es trabajar dentro de un determinado tiempo, intenso por su
brevedad.
En estos viajes he podido establecer contactos
con las personas locales, y conocer más a fondo sus
costumbres y formas de pensar, una profundidad que viajando
como turista difícilmente se puede lograr. A la vez
he llevado un poco del sabor de México a esas tierras,
algunas de ellas lejanas. De un modo literal, con muestras
de la cocina mexicana, y por otro impartiendo conferencias
sobre artistas y paisajes mexicanos.
El primer país visitado fue Japón.
La residencia se llevó a cabo en la Aichi University
of Education, cerca de Nagoya en abril de 2000. Las obras
resultantes se expusieron este año en Toyoda City y
van a mostrarse en diciembre de 2002 y enero de 2003 en el
Centro Cultural "Tiempo Iberoamericano" de
Fukuoka (*). Fue interesante hurgar en los contenedores
de Japón, también lo fue visitar una tienda
que se especializa en vender objetos viejos de diferentes
orígenes. La escultura "Aventura"
está basada en una tabla de madera sobre la cual amasaban
la pasta de arroz. La cadena era de una bicicleta. "Reencuentro"
se forma de dos partes de un viejo molde de madera, con ondulaciones
que han sido registradas y hacen eco con el vidrio.
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En enero de 2001 estuve trabajando en las instalaciones
de la Universidad Estatal de Ohio en la ciudad de Columbus.
El tema que exploré fue el de combinar libros e instrumentos
musicales descartados con vidrio fundido, aprovechando la
estancia en un centro universitario donde sería más
fácil encontrarlos. Fue interesante conocer sus métodos
de reciclado y el apoyo que brindan a los artistas, ofreciéndoles
materiales en un centro de acopio diseñado con ellos
en mente. La universidad tiene una galería llamada
"Clean Space" En una esquina puse una instalación
que consta de muebles descartados. Los anaqueles tienen en
su interior libros quemados, y la cubierta de la mesa está
formada por libros. Sobre uno de los anaqueles está
"Lectura al Filo", y dos libros combinados con
vidrio.
Anecdóticamente, estaba buscando un sillón
para completar la instalación, y el día que
pusimos la exposición "apareció" el
que figura en la fotografía. Algunos alumnos lo habían
encontrado en un tiradero y mientras decidían dónde
ponerlo, lo guardaron en la galería... me dieron permiso
de utilizarlo para la muestra.
Este año la residencia se llevó
a cabo en la Fundación Centro Nacional del Vidrio,
que ha ido restaurando el magno edificio de la Real Fábrica
de Cristales de la Granja, en Segovia, para convertirse un
centro vidriero completo, con museo, área de producción,
biblioteca y escuela. En aquel lugar hallé todo un
tesoro de moldes viejos y oxidados, herramientas, aisladores
eléctricos y similares. Continué también
con el tema de los libros. Por ejemplo, la pieza "Eco
de las esferas" utiliza esferas formadas por la naturaleza
misma. Se encontraron en una mina cercana a La Granja. Tres
de ellas quedaron integradas en la "ventana" de
vidrio en el libro, y sobre la base se encuentran dos más,
haciendo eco. La base de metal se había utilizado como
escalón en la antigua fábrica.
Este mismo, también he estado en Egipto.
No fue una residencia en sí, sino un congreso en el
cual fuimos invitados artistas de todo el mundo a crear nuestras
obras en Alejandría. El tema era el libro como objeto
artístico. Pude trabajar en una fábrica de vidrio
local, y la obra resultante participó en la exposición
"Imagining the Book" dentro de la nueva Biblioteca
Alexandrina. Esta escultura estuvo posteriormente entre las
seleccionadas para participar en la inauguración oficial
de la Biblioteca el pasado mes de septiembre. Se titula "La
paz comienza en el interior".
Planeo establecer en el futuro residencias en
lugares como Nueva York, Turquía, Australia, Taiwán,
India y Sudáfrica, entre otros. La idea, además
de exponer la obra localmente, es que al final del proyecto
se organice una exposición itinerante con piezas seleccionadas
de cada país.
Ha sido verdaderamente interesante conocer a
personas de tan diversas culturas, descubrir qué intereses
y anhelos tienen, conocer sus costumbres y forma de pensar,
y observar qué valoran a través de los objetos
que descartan. Es una experiencia de gran riqueza humana,
y espero que de esta forma se pueda contribuir, aunque sea
en una mínima proporción, a fomentar la armonía
y la paz por medio de la expresión visual de la escultura.
(*) Centro Cultural "Tiempo Iberoamericano"
de Fukuoka
http://www3.coara.or.jp/~tiempo
tiempo@elf.coara.or.jp
