La escenografía de esta serie pretende desnudar la luz inherente a todas sus imágenes como metáfora de un viaje al interior lumínico de cada ser vivo.

Podemos decir que la colección tiene como fuente de inspiración plástica la técnica del fotograma, en su pretensión de dejar pasar la luz a través y alrededor de cuerpos semiopacos y opacos respectivamente. En nuestro caso, sin embargo, la luz emerge de los propios cuerpos y de los diferentes espacios que configuran la serie. De las tres categorías que Joan Fontcuberta establece para los fotogramas (sombras, huellas y penetraciones), debemos hacer referencia, en este trabajo y a nivel simbólico, a la tercera: la luz posee la materia (penetración).

También cabe reseñar aquí la idea de visión penetrante de Moholy-Nagy, en relación a las imágenes que se obtienen a partir de los rayos X. De hecho, toda esta serie tiene como sustrato diferentes radiografías de cuerpos humanos, los cuales, mediante tratamiento digital, se han transformado en formas de energía luminosa aplicada a las diversas siluetas humanas y a espacios de la colección.

En el plano conceptual, este trabajo pretende integrar la visión no dual de la existencia (compartida por pensadores como Plotino y Eckhart en occidente y Nagarjuna y Tsogyal en oriente): la luz y la materia fundidas en el mismo instante presente. El espíritu y el cuerpo contemplados y percibidos al mismo tiempo, nos liberan de la locura de escondernos de lo que es real en sí mismo y nos hacen olvidar, por unos instantes, la realidad que hemos inventado con la razón.

Luz y materia, omnipresencia o presencia pura y luminosidad espontánea: conceptos que tienen implícita la consciencia de unidad experimentada por los místicos de todos los tiempos en el estado conocido como "sahaj samadhi" (no hay observador ni objeto observado, todo es Uno: consciencia simple).