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Enzo Bianco, napoletano, svolge la sua attività all'insegna dell'inesausta esigenza di sperimentazione creativa; artista programmaticamente border line, ha attraversato con l'entusiasmo della conoscenza e dell'innovazione gli innumerevoli codici espressivi con i quali ha scelto di volta in volta di confrontarsi. Ineliminabile rimane in lui l'esigenza della creazione di un progetto, della continua ipotesi di nuovi percorsi pronti a concretizzarsi nell'abbozzo del primo schizzo sul foglio bianco. Una progettualita' che, indubbiamente, si situa nel percorso della tradizione dei migliori designer del secolo scorso; sotto il segno individuale della strategia progettuale, infatti, Bianco acquisisce un'ottica e una tensione unitaria che conduce a vedere la storia del suo percorso come un continuum in omogenea e costante evoluzione, colmo di rimandi e osmosi infinite, a prescindere dai linguaggi prescelti nel tempo. Una mentalità da vero "artista totale", duttile, flessibile e aperta verso ogni genere di linguaggio e di espressione figurativa.

Da esperto della comunicazione visiva, sperimentato lo strumento della grafica, egli ha poi incentrato la sua ricerca sull'essenza lieve e volatile dell'acquerello come segno significante privilegiato, per poi trovare una delle sue cifre espressive più efficaci nella ceramica, attraverso il recupero attento di smaglianti cromie, ma soprattutto di una consistenza materica tale da poter esprimere il corpo pesante delle immagini. Di questa densa consistenza anche il recente percorso di Bianco come pittore di grandi tele porta fatalmente la traccia; sicché é possibile affermare che la forma diviene uníalibi per attualizzare le infinite potenzialità della dialettica tra la luce e la materia cromatica.

Una visione globalmente lungimirante, un'idea unitaria dell'arte come progetto che, tuttavia, non impedisce all'artista di esplorare i singoli settori linguistici nei quali si cala col massimo rigore metodologico e nella più totale consapevolezza della specificità di ogni singolo codice di settore.

Sia che si tratti di pittura, che di design applicato alla ceramica o, ancora, agli oggetti di uso, egli si immedesima in maniera totalizzante nell'abito concettuale relativo al settore in cui ha deciso di lavorare, studiandone accortamente la storia e le tradizioni, vagliandone con altrettanto rigore e scrupolo le prospettive e le potenzialità inespresse. Un lavoro preliminare che si configura sempre maggiormente come condizione di conoscenza, di approfondimento, di studio da cui non sembra possibile prescindere.

Si tratta, in sostanza, di riconoscere la specificità e la individualità del metodo che deve essere assunto nella mutazione dei registri, senza mai perdere di vista le vocazioni intrinseche ad essi; E' così che la ceramica manterrà il segno del suo essere plasmata e su questo segno declina le infinite possibilità cromatiche e luminose mentre la pittura conserverà forte il colpo della pennellata, il dinamismo del tocco di colore, così come l'acquerello denunciava in tutta la sua forza ed evidenza la rugosità del foglio di supporto.

Viaggiando attraverso le molteplici suggestioni della natura, nelle sue mutazioni e nel suo perenne trascorrere, inchinandosi alla sovranità delle forme, dei volumi e del colore nelle sue inesauribili declinazioni - gesto che l'artista stesso ama definire come omaggio dovuto all'Espressionismo inteso come utilizzazione di un cromatismo posto a significare e rappresentare soprattutto se stesso - Enzo Bianco va sempre più definendosi come interprete privilegiato di un unico canto modulato su più voci, quante sono quelle dei linguaggi creativi cui ha saputo dar corpo.

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